原神之后蔡浩宇的AI游戏能否打破次元壁
当《原神》在全球掀起热潮之际，蔡浩宇却已悄然将目光聚焦于AI领域
2020年，《原神》横空出世，使得“米哈游”以及“蔡浩宇”这两个名字深深烙印在全球玩家的记忆之中。那由璃月古城的飞檐斗拱以及稻妻樱花的飘落轨迹所构筑的提瓦特大陆，不仅推动二次元文化突破亚洲范围，更是让中国游戏公司首度登上国际舞台的核心位置。然而，令人意想不到的是，在五年后的当下，当众人仍在热议《原神》新角色所需投入的花费有多高昂之时，蔡浩宇已然携一款名为《Whispers From The Star》（以下简称《Whispers》）的AI游戏，试图再度改写游戏行业的规则。
从“崩坏宇宙”到“AI宇宙”，蔡浩宇的创新思维究竟有多广阔？
倘若将《原神》视作蔡浩宇凭借工业化技术精心打造的“开放世界教科书”，那么《Whispers》无疑是他朝AI领域投下的一枚重磅炸弹。这款游戏的设定颇具科幻电影的风格：玩家会接收到来自外星女孩Stella的求救信号，并且需要通过实时对话助力她在充满危机的外星环境中成功逃生。乍一听，似乎并无特别之处？但当察觉到Stella的每一句台词、每一个细微表情皆是由AI实时生成，甚至在玩家骂她一句“菜鸟”时，她都能流露出委屈至极、眼眶泛红的模样，此时便会发觉其中大有乾坤。
蔡浩宇的雄心壮志表露无遗：“未来能够从事游戏制作的，无非就是两类人，一类是天才，另一类则是业余玩票的。” 此话乍一听仿佛有些“一竿子打翻一船人”的感觉，但细细思量，却蕴含着诸多深意。他口中所提及的“天才”，实则是指那些能够借助AI技术突破创作瓶颈、达到顶尖水准的团队；而所谓的“把票的”，便是指普通大众即便依靠AI工具也能轻松炮制出一个游戏来。换而言之，他期望推动游戏开发从传统的“手工作坊”模式转变为高度智能化的“智能工厂”模式，而《Whispers》恰恰就是这一理念的试验田。
《Whispers》所蕴含的“黑科技”究竟能达到何种水准？
在官方所公布的实机演示当中，Stella的表现着实令人眼前一亮。她不仅能够精准理解玩家通过语音、文字乃至视频输入的各类指令，还能够依据对话内容灵活调整自身情绪，例如在氧气不足的情境下，她会呈现出急促喘息的状态，而在成功获救之后，又会展现出如释重负的微笑。这种仿若与真人互动般的体验感，得益于多模态AI技术的支撑：通过语音识别来精准捕捉玩家的意图，借助大语言模型（LLM）生成符合逻辑的回应，再配合上能够动态调整的环境音效以及角色动作，如此这般的一系列操作组合下来，几乎使得游戏与现实之间的界限变得模糊不清。
然而，问题也随之而来：即便AI具备相当的智能程度，它能否从容应对玩家那些五花八门的“搞怪试探”呢？ 比如，倘若有人故意询问Stella“1 + 1等于几”，她是否能够避开那种机械刻板的“2”这个答案，进而给出更具人性化的回应呢？又或者当玩家试图引导她去破坏游戏的主线剧情时，AI是否会瞬间“陷入僵局”呢？这些看似颇为刁钻的测试，恰恰是《Whispers》所面临的最为严峻的挑战，也就是动态叙事过程中的逻辑连贯性问题。
《原神》曾经的成功，此次能否得以重现？
回顾《原神》的成功之路，可谓是集齐了天时、地利、人和等诸多有利因素：恰好赶上了开放世界手游蓬勃发展的蓝海阶段，充分挖掘并利用了跨平台引擎所带来的技术优势，并且运用“二次元 + 传统文化”的巧妙组合成功吸引并留住了全球玩家。然而，《Whispers》所处的境况却要微妙复杂得多。
一方面，AI游戏所带来的那种“新鲜感”正逐渐被ChatGPT、DeepSeek等通用模型所冲淡。如今的玩家早已习惯了与AI进行互动交流，仅仅依靠“对话互动”这样的噱头，恐怕难以再吸引到玩家的关注。另一方面，AI游戏的制作成本高得令人咋舌。 传统游戏能够通过售卖皮肤、设置抽卡等方式赚得盆满钵满，但是《Whispers》所涉及的实时AI运算则需要庞大的服务器予以支撑，如果无法寻觅到可持续的盈利模式，极有可能沦为一场“仅凭热情支撑”的赔本买卖。
不过，蔡浩宇似乎对此早有谋划。早在2021年，他便宣称要打造一个可供“十亿人生活的虚拟世界”，并且米哈游所推出的HoYoverse品牌更是明显透露出要在元宇宙领域进行布局的意图。此次《Whispers》的尝试，或许正是为了验证这样一个设想：当AI能够实时生成剧情、角色乃至整个世界观时，游戏是否会从“设计师精心打造的作品”转变为“玩家共同参与创作的宇宙”？
AI游戏究竟是未来的发展方向，还是只是“画大饼”式的空谈？
业内对于《Whispers》的评价呈现出两极分化的态势。乐观派人士认为，它成功打破了“预设剧情”的束缚，使得游戏真正实现了“千人千面”的个性化体验；而悲观派人士则对此颇多诟病，认为当下的AI充其量也就是个“爱演的NPC”，距离真正颠覆整个游戏行业还差得远着呢。就连一些一线大厂的AI专家也对此泼冷水：“从本质上讲，这依旧只是一个套着AI外壳的互动叙事演示样本，真正能够撑起游戏趣味性的，依旧还是美术和IP。”
然而，蔡浩宇的过人之处就在于，他总能在充满争议的环境中精准地捕捉到发展的风口。想当年，《原神》曾因被指责“抄袭塞尔达”而备受争议，结果他凭借璃月的中国风设计以及稻妻的日式美学成功打了一场漂亮的翻身仗；如今，面对AI技术所存在的瓶颈问题，他选择采用“利用通信延迟来伪装思考时间”这样一种颇具巧思的设计方式来提升玩家的沉浸感。这种“立足现实又怀揣理想”的行事风格，或许正是米哈游能够从一个籍籍无名的车库工作室一路逆袭成为行业巨头的关键所在。
游戏行业的“关键转折点”即将来临？
《Whispers》能否成为下一个《原神》呢？对此，无人能够给出确切的答案。但可以明确的是，蔡浩宇此次的大胆尝试，正在不断试探着游戏创作的边界。倘若此次尝试能够取得成功，那么未来我们或许真的能够如他所预言的那样，借助AI工具轻松炮制出一个游戏来；倘若此次尝试不幸失败，那么至少也为整个行业开辟出了一条“AI + 游戏”的探索路径。
至于玩家而言，不妨保持一份“旁观者”的乐观心态：说不定哪一天，Stella能够进化到可以和你唇枪舌战、相互吐槽，甚至还能帮你撰写年终总结呢，到那时，谁还会去在意她是不是所谓的“原神2.0”呢？
